Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

promo barucaba march 6, 2016 13:39 2
Buy for 10 tokens
Музыка - это искусство звуков и каждый звук в ней имеет своё обозначение. Нота (лат. nōta — «знак», «метка») в музыке — это графическое обозначение звука музыкального произведения, один из основных символов современной музыкальной нотации. Вариации в…

Михаил Клеофас Огиньский

Михаил Клеофас Огиньский родился 25 сентября 1765 года в Гузове, имении своего отца, расположенном неподалёку от Варшавы. Род Огиньских принадлежал к числу знатнейших родов Речи Посполитой и был связан узами родства с Чарторыскими, Радзивиллами и другими польско-литовскими магнатами. Предки композитора на рубеже XV - XVI столетий получили от Александра Ягеллончика, великого князя литовского (в 1501 - 1506 годах - польского короля), имение Огинты, от названия которого и была образована фамилия князей Огиньских.

800px-Michał_Kleafas_Aginski._Міхал_Клеафас_Агінскі_(F.-X._Fabre,_1805) (525x700, 65Kb)

Михаил Клеофас Огиньский

25 сентября 1765 — 15 октября 1833

Collapse )

Славный гусар Александр Алябьев

Так мне ли ударять в разлаженные струны
И петь любовь, луну, кусты душистых роз?
Пусть загремят войны перуны,
Я в этой песне виртуоз!

Денис Давыдов

12 (24) июня 1812 года армия Наполеона вторглась в Россию. В первые же дни войны, 4 июля 1812 года, двадцатипятилетний корнет-доброволец Александр Александрович Алябьев сменил чиновничий мундир на кавалерийский казачий, зачислившись в 3-й Украинский казачий полк, а затем и на гусарский. Под ударами русских солдат и партизан наполеоновские полки терпели поражение. Храбро сражался и Алябьев, беззаветно выполняя свой гражданский долг. Он участвовал во многих боях, в том числе в знаменитом Березинском сражении, когда остатки "великой армии" беспорядочно отступили на западный берег реки Березины.


Crossing_the_Berezina_River,_by_Peter_von_Hess (700x463, 68Kb)

Отступление французов через Березину 17 (29) ноября 1812 года. Петер фон Гесс (1844)

Collapse )

Музыкальная поэзия Грига

Музыка великого норвежского композитора наполнена яркими и выразительными образами, и ощущается словно поэтическая, эпическая и лирическая интонация, которой "власть ритма внушает жест и поступь, как скульптор своему материалу" (Б.Асафьев). Мы не только слышим, но видим и ощущаем в его музыке природу и нравы Норвегии, её лесные дали, тончайшую "музыку красок" фиордов, суровость зимы и нежную ласковость весны горных равнин, кличи и полёты птиц, жизнь воды и у воды, трепет парусов и сосредоточенность скал, нежную тихость сумерек и приветливость прощания закатов. Во всём этом сказывается поэтическое начало, глубокая душевная отзывчивость и способность каждый звуковой миг постигать как явление окружающей действительности в её пленяющей воображение чуткого музыканта неустанной изменчивости.

(Edvard_Grieg_hiking_on_Løvstakken)_(3469866829) (700x639, 79Kb)

Collapse )

"Судьба" Рахманинова

«Как забыть навсегда,
Что в мире юдольном есть бедность, беда,
Что есть в нем гроза и печали?»

В. Гюго (пер. Л. Мей)


В цикле "Двенадцать романсов", ор. 21, можно отметить два основных типа произведений, характерных для вокальной лирики Рахманинова. К одному из них относятся светлые, созерцательные пейзажно-лирические зарисовки, большей частью краткие, лаконичные по объему и манере письма; другой составляют развернутые драматические монологи с контрастным развитием и детализированной по выражению декламационной вокальной партией.

Раньше других произведений, вошедших в ор. 21, был написан романс «Судьба» на слова А. Н. Апухтина. Если не считать некоторых ранних работ консерваторского периода, то это был первый опыт Рахманинова в овладении декламационным вокальным письмом. Создание этого романса, посвященного Шаляпину, которым он преимущественно исполнялся в первое время, было несомненно подсказано дружбой композитора с великим певцом.

Rachmaninoff_1900 (453x700, 63Kb)

С. В. Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов, ему  27 лет. Как раз в это время был написан романс "Судьба"

Collapse )

"Пантелей-целитель". С.В. Рахманинов

«И мoлитвa вepы иcцeлит бoлящaгo, и вoзcтaвит eгo Гocпoдь; и ecли oн cдeлaл гpexи, пpocтятcя eмy»
Св. ап. Иаков

Лето 1899 года Рахманинов проводил в Красненьком Новохоперского уезда Воронежской губернии в семье своей ученицы - пианистки и певицы Елены Юльевны Крейцер, отец которой служил управляющим этим имением. Большой одноэтажный дом, окруженный садом и цветущим лугом, невдалеке лес и река Хопер, гостеприимные хозяева - всё это располагало к творчеству. Сюда приезжали Сатины, особенно часто Наташа, близкая подруга Е.Ю. Крейцер. Молодёжь совершала прогулки, много музицировали: "Иногда мы уходили в сад, располагались где-нибудь в тени на траве или на свежескошенном сене, и начинался у нас квартет a cappella, - вспоминает Е.Ю. Крейцер. - У Наташи было высокое сопрано, я пела второй голос, брат - партию тенора, а Сергей Васильевич был одновременно и басом и дирижёром... Помню, что всё выходило у нас очень хорошо и доставляло нам большое удовольствие. Пели мы обыкновенно русские песни и только что написанный им хор "Пантелей-целитель". (Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов)

Collapse )

Мастер-класс по фортепиано. Алексей Вакер

IMG_20200124_113613 (700x524, 113Kb)

В рамках нашего проекта "Гений звука" в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.

IMG_20200124_121332 (700x524, 95Kb)

Collapse )

Задушевный голос баяна

До недавнего времени баян был особо любимым музыкальным инструментом в России. Хотя его биография значительно короче, чем у большинства других инструментов, она наполнена интересными событиями и фактами и несёт в себе живое дыхание истории музыкальной культуры русского народа, начиная с прошлого века до наших дней. Видимо, глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что он гордо носит имя легендарного певца-сказителя Древней Руси.

800px-Jupiter_bayan_accordion (700x493, 81Kb)

Collapse )

"Песнь Офелии" Варламова

Варламов очень хорошо ощущал своеобразие театрального искусства, и многие его песни к пьесам рассчитаны именно на сценическое воплощение образа. Автора особенно увлекала возможность передать музыкальными средствами яркие драматические ситуации, психологически острые, напряженные.

 Среди драматических пьес особого внимания заслуживает "Гамлет" - постановка явилась крупнейшим событием культурной жизни и принесла композитору большой успех.

 Достоинства перевода шекспировской трагедии, сделанного Н.А. Полевым, были неоспоримы и резко отличали "Гамлета" от других спектаклей. Этот перевод получил столь широкое распространение, что песня Офелии, например, стала народной. Гениальная игра Мочалова в роли принца датского также явилась оригинальным решением темы. Белинский, посетивший почти все первые спектакли (семь раз), восторженно принял пьесу и откликнулся на неё замечательной статьёй. В ней он подчеркнул, что видел на сцене Гамлета "не столько шекспировского, сколько мочаловского" и что актёр "придал Гамлету гораздо более силы и энергии".

 Спектакль ставился в бенефис Мочалова и шёл с блестящим составом исполнителей: Гамлет - П.С. Мочалов, Полоний - М.С. Щепкин, Лаэрт - И.В. Самарин, Гертруда - М.Д. Львова-Синецкая, Офелия - П.И. Орлова.

MOCHALOV (455x700, 56Kb)

Павел Степанович Мочалов — один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.

Collapse )